Au tournant du XXe siècle, Alphonse Mucha était l’un des artistes les plus célèbres d’Europe. Figure majeure de l’Art Nouveau, inventeur d’un art graphique original, son œuvre articule beauté féminine et nature stylisée à une composition et une typographie résolument innovantes. Dès sa création, le «style Mucha» fascine.
Il est appliqué à une variété d’œuvres et d’objets qui ornaient alors les maisons des amateurs d’art dans le monde entier.
L’exposition raconte au visiteur l’histoire d’Alphonse Mucha et de son ambition humaniste en trois actes : en tant que maître de l’affiche à Paris ; au tournant de sa carrière en 1900, lorsqu’il s’implique fortement dans l’Exposition universelle de Paris ; et à travers la présentation de ses œuvres monumentales, notamment
L’Épopée slave, qui développe une vision de l’histoire slave comme modèle pacifiste du monde qui résonne aujourd’hui plus que jamais. L’exposition s’intéresse également à son influence permanente : du mouvement pacifiste «Flower Power» des années 60, en passant par les mangas japonais, les super-héros, les artistes de rue et même dans l’art du tatouage.
Une redécouverte du maître de l’Art Nouveau, artiste-philosophe source d’inspiration pour la création d’aujourd’hui.
Au cœur de l’effervescence parisienne de la Belle Époque, Alphonse Mucha invente un nouveau langage visuel, qui continue d’inspirer aujourd’hui un grand nombre d’artistes. Tout au long du parcours, l’exposition met en lumière la grande modernité de l’œuvre et des influences philosophiques de cet artiste majeur, modèle de nombreux créateurs.
Les visiteurs sont invités à découvrir l’influence de Mucha en particulier dans la série télévisée ARCANE dont les décors sont inspirés par l’œuvre de l’artiste.
Immersive et interactive, l’exposition utilise les technologies de projection les plus avancées, dans une scénographie captivante afin de permettre une expérience inédite de l’œuvre et des influences de Mucha.
La dimension immersive de l’exposition est accentuée grâce à l’univers olfactif créé par TechnicoFlor, sollicitant ainsi tous les sens des visiteurs.
Spécificité de GPI, une création musicale originale est composée spécialement pour l’exposition par le Studio de Radio France, Bruno Laforesterie et Benjamin Morando proposent une partition contemporaine.
exposition coproduite par Grand Palais Immersif (filiale de la Rmn – Grand Palais) et la Fondation Mucha
@Presse_RmnGP
Du 22 mars au 20 août 2023
Horaires d’ouverture :
Lundi de 12h à 20h; mercredi au dimanche de 10h à 20h ; nocturne le vendredi jusqu’à 22h Fermeture hebdomadaire le mardi
tarifs : 16 €, TR : 14 € (demandeur d’emploi) ; 12 € (6-25 ans) ; 6 € (RSA, ASS, minimum vieillesse, scolaires)
Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans
Accès : 110 rue de Lyon – 75012 Paris
métro Bastille (lignes 1, 5 et 8), Gare de Lyon (RER), Bus : 20, 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91 informations et réservations : lien en attente
La 1ère monographie de Roger Chomeaux, artiste visionnaire et pionnier de l’écologie
Les éditions Lelivredart publient la première monographie de CHOMO, de son vrai nom Roger Chomeaux (1907-1999). L’ouvrage, nourri de plus de 100 photographies et archives inédites, rend hommage à un artiste visionnaire et multiple qui traverse le XXe siècle comme un météore.
Le musée Cernuschi propose la première grande rétrospective en France de trois pionniers de l’art moderne vietnamien, Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). L’exposition rassemble cent cinquante œuvres des trois artistes retraçant leurs trajectoires depuis leur formation à l’École des beaux-arts de Hanoï jusqu’à la fin de leur longue carrière menée en France à partir de 1937.
Du 19 novembre 2024 au 16 mars 2025, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge présente, en partenariat avec l’Inrap, une exposition autour du décor sculpté médiéval de la cathédrale Notre-Dame de Paris.